Introduktion
Til dette projekt stod opgaven på at udvikle en række fotos samt video og VFX. Vi skulle tage minimum 10 billeder fordelt på portræt, produkt, landskab og langtidseksponering, samt lave en reklamevideo og en After Effects-video.
Landskabsfotografi
Som mit landskabsbillede tog jeg ud til Seden Strand lige efter solnedgang – golden hour er bare mit yndlingstidspunkt at skyde i. Der er noget ved den måde skyerne bliver orange og rosa på, og det våde sand fanger lyset og skaber refleksioner, som giver billedet mere dybde.
Jeg stod nede på stranden, så det er ikke taget fra et højt punkt, men jeg har stadig forgrund, mellemgrund og baggrund med, hvilket skaber dybde i billedet. Croppede til 3:2 for at skære noget af det døde sand væk i forgrunden, da det bare tog fokus fra himlen. Jeg låste eksponeringen manuelt på himlen, så det orange ikke blev udbrændt – det betød at forgrunden endte i silhuet, men det fungerer fint, da det trækker øjet op mod himlen.
EXIF: iPhone 16 Pro Max · f/1.78 · 1/514 sek · ISO 80
Portræt #1 – Selvportræt i sort/hvid
Til portrætterne arbejdede jeg sammen med Nima i MediaLab. Jeg ville gerne væk fra fladt frontlys og arbejde mere med retningsbestemt lys for at skabe form i ansigtet.
Vi brugte studielamperne og satte key light ca. 45° fra siden, så der faldt skygge på den ene side af ansigtet – lidt i retning af Rembrandt-lys. Jeg gik efter en 3/4-vinkel med lidt lukkede øjne for at ramme et mere editorial look i stedet for pasfoto-stemning.
Konverterede til sort/hvid i redigeringen, fordi farverne stjal fokus. I sort/hvid kan man tydeligt se kæbe og kindben, og kontrasten mellem lys og skygge bliver mere tydelig.
EXIF: iPhone 17 Pro Max · f/1.78 · 1/100 sek · ISO 50
Portræt #2 – Selvportræt med sidelys
Også taget i MediaLab med Nima samme dag. Lyset kom igen fra den ene side, så den ene side af ansigtet blev lysere og den anden lå lidt i skygge. Det giver form og dybde i stedet for bare fladt frontlys. Han kigger en smule væk fra kameraet for at få det til at virke mindre stift.
Croppede lidt tættere i redigeringen og gav det en tand mere kontrast.
EXIF: iPhone 17 Pro Max · f/1.78 · 1/434 sek · ISO 64
Portræt #3 – Nima
Dette er nok det bedste portræt vi fik. Vi gik efter et mere editorial, high-fashion-agtigt look. Styling var tank top og bælte med jeans for at give det et retro 90s-vibe.
Baggrunden er en lilla/blå gradient, som giver en helt anden stemning end den hvide MediaLab-baggrund. Profilvinklen med blik ud af frame er et klassisk editorial-greb. Altså mindre pasfoto, mere cinematic.
Langtidseksponering
Mit første forsøg på langtidseksponering, og den var lidt besværlig. Nima og jeg gik udenfor i mørket. Jeg tog hans iPhone-lommelygte og drejede den rundt i cirkler, mens min iPhone optog som Live Photo. Bagefter brugte jeg iPhones indbyggede langtidseksponerings-funktion i Fotos-appen, som samler alle frames fra Live Photoen til ét billede.
Problemet med Live Photo er at de kun er ca. 1,5 sekund, hvor rigtig langtidseksponering normalt kræver 10-30 sekunder med lang lukketid. Derfor blev lysstregen blød i stedet for skarp, og jeg står kun lidt sløret i stedet for rigtig “ghost”-agtigt, som en længere eksponering ville have givet. Det var en god læringsoplevelse, men next time ville jeg bruge et rigtigt kamera på stativ med manuel kontrol over lukketiden.
EXIF: iPhone 16 Pro Max · f/1.78 · 1/15 sek · ISO 3200
Produktfoto #1 – Ur med spejlrefleksion
Produktbillederne var faktisk en sjov overraskelse. Jeg fandt en masse DIY-tips fra TikTok og eksperimenterede med forskellige setups — spejle, vand, computerskærm som baggrund osv. Hvert billede blev sin egen lille problemløsning.
Ville skyde et rent produktbillede af et ur og fik lyst til at lege med refleksion og farve. Havde ikke et rigtigt studie, så jeg improvisererede: lagde et spejl fladt på computeren, satte uret ovenpå og åbnede et gult billede på skærmen. Så sænkede jeg låget, og skærmen blev en baggrund bag uret – basically et mini-studie med indbygget gul gradient-baggrund og spejlrefleksion under uret.
Farvesammensætningen var pointen – gul og guld går godt sammen og giver uret et mere luksuriøst look. Spejlet skaber refleksionen nedenunder, som giver dybde. Croppede til 1:1 så det er klar til Instagram-feed.
EXIF: iPhone 16 Pro Max · f/1.78 · 1/121 sek · ISO 100
Produktfoto #2 – Parfume med vandtekstur
Ville lave noget med en pink-on-pink vibe. Fandt en transparent kasse, hældte vand i og lagde et lyserødt papir under, så farven skinnede igennem vandet. Tog en føntørrer på vandet for at lave bølger – det er det der skaber den wavy tekstur i baggrunden. Lagde Kayali-flasken ovenpå og shootede top-down.
Eneste issue var at lyset var lidt fladt – bare vinduslys uden retning. Next time ville jeg arbejde mere med retningsbestemt lys for at skabe mere dybde og få produktet til at stå mere ud fra baggrunden.
EXIF: iPhone 16 Pro Max · f/1.8 · 1/80 sek · ISO 200
Produktfoto #3 – Solcreme med spejl udendørs
Tog et spejl med udenfor og brugte det som baggrund for at lave refleksion under tuben. Alle der kørte forbi kiggede lidt underligt på mig, mens jeg stod der med en solcreme og et spejl. Men resultatet blev faktisk okay.
Tuben “svæver” fordi spejlet giver refleksion under den, og den blå baggrund kommer fra himlen reflekteret i spejlet. Lyset er naturligt dagslys fra siden, som giver den gyldne glow i tubens metalliske overflade.
EXIF: iPhone 16 Pro Max · f/1.8 · 1/5000 sek · ISO 64
Produktfoto #4 – Concealer swatches
Tog det her fordi jeg var inspireret af de klassiske beauty brand-shots med swatches på armen – dem fra fx Fenty Beauty, hvor de viser alle shades på forskellige hudtoner. Ville prøve det med en Too Faced Born This Way concealer.
Smurte forskellige shades på min arm i striber, fra lyseste til mørkeste, og holdt flasken op i toppen af frame. Baggrunden er en grå væg og lyset er naturligt vinduslys fra siden. Kompositionen handler om at øjet bliver trukket ned ad armen via swatch-striberne, mens produktet står som det første man ser i toppen. Klassisk beauty-SoMe layout.
EXIF: iPhone 16 Pro Max · f/1.78 · 1/121 sek · ISO 125
Reklamebillede – Redbull
Startede med et produktbillede af en Red Bull-dåse og ændrede baggrunden til en ren lys grå for et mere clean look. Tog et billede af en oplader, klippede den ud og satte den ind i toppen, så det ser ud som om dåsen er “plugget i”. Til sidst tilføjede jeg Red Bull-logoet og teksten “TANK OP – DIN STIL”.
Jeg vil ærligt sige at jeg ikke synes den er blevet super god. Editing med cut-outs, compositing og layout med tekst og logo er virkelig ikke min stærke side. Der er små ting der ikke passer perfekt, fx at kablet ikke helt ser “plugget in” ud, og helheden mangler lidt polish. Men konceptet var der.
EXIF: iPhone 16 Pro Max · f/1.78 · 1/539 sek · ISO 80
Reklamevideo – Maybeline Lipgloss
Lavede en kort produkt-reklamevideo for Maybelline Lifter Gloss. Ville ramme et clean SoMe-look med close-ups af produktet, macro-shots af teksturen og applikationen til sidst. Klassisk beauty brand reklame-flow: vis produkt, vis detaljer, vis det i brug.
Filmede vertikalt i 9:16, da det var målrettet Instagram Reels og TikTok. De første 5 sekunder på SoMe er alt der betyder noget, så jeg holdt den kort og landede på 17 sekunder, hvor jeg fik både produkt, detalje og applikation med uden at det blev for langt.
After Effects
Min idé var en kort video hvor jeg synger med på “Mood Swings”, og udvalgte ord fra teksten dukker op bag mig i takt med sangen – stor bold typografi, TikTok-stil.
Jeg importerede klippet, duplikerede video-laget og forsøgte først Quick Selection (Object Matte) til at maske mig ud, så tekst kunne ligge mellem de to video-lag. Masken blev aldrig ren – den tog hele tiden baggrund med. Så skiftede jeg til Pen Tool og tegnede silhuetten manuelt. Det gav en pænere maske, men ikke et alpha-output der cuttede ordentligt igennem.
Jeg lavede 5 tekstlag med timing matchet til sangen, men størrelse, position og lagrækkefølge blev ved med at ramme skævt – teksten havnede foran mig, udenfor skærmen eller usynlig på hvide områder. Trods YouTube-tutorials, ChatGPT og en masse trial and error med keyframes, trim in/out og lag-omrokering fik jeg det ikke til at virke som tænkt. After Effects er bare virkelig teknisk tungt, og når man ikke har brugt programmet i lang tid, føles det som at starte forfra hver gang.
Samlet refleksion
Det sjoveste har helt klart været portræt- og produktbillederne. Jeg er ikke den store fan af at stå foran kameraet selv – jeg foretrækker faktisk at stå bag det. Så det at have Nima som model, der slet ikke er camera shy, gjorde en stor forskel. Han tør prøve ting af og poserer naturligt, og det betød at jeg kunne fokusere på lys og komposition i stedet for at skulle instruere hvert lille move.
Produktbillederne overraskede mig positivt. Det var hyggeligt at eksperimentere med de forskellige DIY-setups. Det er dog klart noget jeg skal have mere træning i – det havde nok gjort en kæmpe forskel med et ordentligt kamera med manuelle indstillinger, hvor man selv kan styre exposure triangle (ISO, blænde og lukketid). iPhone er fint til hurtige shots, men begrænsningen bliver tydelig når man skal arbejde mere kontrolleret.
Det sværeste var helt klart After Effects. Jeg gav op flere gange undervejs. Det er bare meget teknisk, og det kræver at man virkelig kender programmet for at få ting til at virke. Reklamevideoen var også udfordrende, men på en anden måde – jeg kunne bedre lide redigeringen end selve filmningen. Filmning kræver tålmodighed og at man tænker fremad, hvor redigeringen er dér det begynder at føles kreativt.
Alt i alt: portræt og produkt er min vibe. Video og VFX er noget jeg skal arbejde mere på. Men jeg har lært rigtig meget af at blive tvunget ud i det hele.
Behind the scenes billeder up coming…
